Film jak zostać kotem – zabawna komedia omyłek dla całej rodziny

Fortuna kołem się toczy i czasem płata nam przeróżne figle. Temat ten podejmuje film jak zostać kotem Barry’ego Sonnenfelda. Jego bohater pada ofiarą zaskakującej i magicznej metamorfozy.

Dlaczego Tom Brand zostaje zamieniony w kota?

A no dlatego, że nasz główny bohater serdecznie ich nienawidził, a zdecydował się na kupno kota jedynie ze względu na córkę. Jednak los z niego zadrwił, bo pod wpływem pioruna i zapewne magicznych mocy, mimo woli zostaje zamieniony w kota – Puszka, czyli ukochanego pupila własnej córki.

Jak bohater reaguje na tę zmianę?

Nie najlepiej, no bo któż chciałby z dnia na dzień zamienić się w futrzaka. Poza tym Tom Brand to krezus finansowy, który ma cały biznesowy świat u stóp, a z dnia na dzień musi przyzwyczaić się do tego, iż ma futro i ogon. A co najgorsze, nikt go nie rozumie i nie liczy się z jego zdaniem. Zaskakującą metamorfozę Tom traktuje jako senny koszmar, z którego ma się nadzieję obudzić. Niestety to nie następuje. Jednak to, że jest kotem, ma też pewne zalety. Po pierwsze nigdzie nie musi się śpieszyć i ma więcej czasu dla rodziny. Po drugie może spojrzeć na dotychczasowe życie z całkiem innej perspektywy.

Jak na to wszystko reaguje córka i żona Toma?

Jego najbliżsi mają mieszane uczucia. Z jednej strony martwią się o niego, bo nie wiedzą dokładnie, co się z nim stało, a z drugiej cieszą się, że w ich życiu pojawił się Puszek. Zwłaszcza Rebeka nie posiada się z radości i nawiązuje bliższe relacje z Puszkiem. Dla Toma bycie domowym pupilem to cenna życiowa lekcja, której z pewnością nie zapomni.

Zajrzyj tutaj, jeśli chcesz obejrzeć film jak zostać kotem online: https://film-milosc.pl/jak-zostac-kotem-caly-film-po-polsku-online/

Ekscytująca literatura dla kobiet na jesień

Jesień to dobry czas na sięganie po nową literaturę i organizowanie sobie wieczorków przy książce. To właśnie teraz warto sięgnąć po pozycję Sztuka kochania, która po wielu latach nieobecności na sklepowych półkach, ponownie zawitała do księgarni w całej Polsce.

Dzieło życia Michaliny Wisłockiej

Książka sztuka kochania wywołała prawdziwy ferment i poruszenie. Ówczesne władze starały się wszelkimi sposobami wstrzymać wydanie tej książki. Jawiła się ona jako niezwykle obrazoburcza i odważna. Dla współczesnych czytelniczek z pewnością taka nie będzie, ale warto pamiętać o tym, jakie były realia towarzyszące jej wydaniu. W książce przybliżone są tematy dotyczące zdrowia fizycznego i seksualnego kobiet. Dzisiaj takie tematy poruszane są nawet z młodzieżą, ale dawniej wiele kwestii było tematem tabu. Kobiety zatem dowiedzieć się z książki między innymi odrobiną więcej na temat kontrolowania własnej płodności. Książka w przystępny sposób przedstawiała wiedzę dotyczącą świata przeżyć kobiecych i relacji z mężczyznami. Miała być pomocą w budowaniu satysfakcjonującego życia seksualnego. Autorka przybliżyła między innymi, w jaki sposób osiągnąć orgazm. To zatem literatura odrobinę ekscytująca, napisana trochę językiem retro, którą czyta się naprawdę szybko i z wypiekami na twarzy. Przy tej książce naprawdę nie można się nudzić. Czytanie Sztuki kochania można potraktować nawet jako element rozwoju osobistego dla każdej kobiety. To doskonała książka na długie jesienne wieczory, przy której nie braknie uśmiechu i refleksji.

Przemyślenia związane z Mein Kampf

Część autobiografii i część traktatu politycznego, Adolf Hitler’s Mein Kampf (z angielskiego – My Struggle) promował kluczowe elementy nazizmu: wściekły antysemityzm, rasistowski światopogląd i agresywną politykę zagraniczną ukierunkowaną na zdobycie Lebensraum (przestrzeni życiowej) w Europie Wschodniej.

Hitler rozpoczął pisanie Mein Kampf w 1924 r. w więzieniu w Landsbergu, po tym jak został skazany za zdradę za próbę obalenia Republiki Federalnej Niemiec w listopadzie 1923 r. w tak zwanym „Beer Hall Putsch”. Chociaż jego zamach stanu nie powiódł się, Hitler wykorzystał proces jako ambonę do szerzenia propagandy nazistowskiej. W dużej mierze nieznany przed tym wydarzeniem, zyskał natychmiastową sławę w prasie niemieckiej i międzynarodowej. Sąd skazał go na pięć lat pozbawienia wolności, z czego odsiedział tylko 8 miesięcy. Z jego karierą polityczną na najniższym poziomie, miał nadzieję, że publikacja książki zarobi trochę pieniędzy i posłuży mu jako platforma propagandowa do przedstawienia radykalnych poglądów i zaatakowania tych, których oskarżył o zdradę z Niemcami.

Pierwotnie zatytułował książkę 4 ½ Jahre Kampf gegen Lüge, Dummheit und Feigheit. Eine Abrechnung (4,5 roku walki z kłamstwami, głupotą i tchórzostwem. A Reckoning), ale ostatecznie została skrócona do Mein Kampf. W 1925 r. nakładem wydawnictwa partii nazistowskiej (Franz Eher Verlag) ukazał się pierwszy tom. Drugi tom ukazał się rok później.

Latem 1928 r. Hitler napisał drugą książkę, w której nakreślił swoje poglądy na temat polityki zagranicznej, ale nigdy nie została ona opublikowana. Tekst został odkryty dopiero w 1958 r., kiedy to rękopis maszynopisu został odkryty w Archiwum Narodowym Stanów Zjednoczonych wśród milionów stron dokumentów zajętych przez Stany Zjednoczone po zakończeniu II wojny światowej.

Mein Kampf nie był najlepszym sprzedawcą. Pierwsze wydanie 10.000 egzemplarzy zostało w dużej mierze wyprzedane, a drugie wydanie zostało opublikowane, ale sprzedaż szybko się zmniejszyła. Szybko zmieniło się to w 1930 roku, kiedy partia nazistowska osiągnęła ogromne zyski w wyborach parlamentarnych. W 1928 roku na prawie 500 miejsc w niemieckim parlamencie (Reichstag) naziści posiadali tylko 12 mandatów. W 1930 r. zdobyli 107 mandatów, a latem 1932 r. 230 mandatów, stając się największą reprezentowaną tam partią polityczną. Sprzedaż Mein Kampf odpowiednio wzrosła. Pod koniec 1932 r. sprzedano prawie 230.000 egzemplarzy.

Po mianowaniu Hitlera na kanclerza Niemiec 30 stycznia 1933 roku, popularność książki (zobacz mein kampf w polskiej wersji pdf na stronie pdf-online.cba.pl) wzrosła i uczyniła z autora multimilionera. Tylko w tym roku sprzedano ponad 850.000 egzemplarzy. Poprzez agresywny marketing wydawca wywierał presję na społeczeństwo, niemieckie instytucje i organizacje nazistowskie, aby kupowały egzemplarze. Przekształcenie przez nazistowską machinę propagandową Adolfa Hitlera ze zwykłego niemieckiego żołnierza i polityka w nieomylnego, boskiego przywódcę również znacznie zwiększyło sprzedaż. Do końca 1944 r. wydrukowano ponad 12 milionów egzemplarzy, z czego większość po 1939 r.

Aby zwiększyć sprzedaż, nazistowskie wydawnictwo stworzyło specjalne lub pamiątkowe wydania, w tym w alfabecie Braille’a, dla nowożeńców i na 50. urodziny Hitlera w 1939 roku. Ponadto autoryzowała tłumaczenia książki na różne języki, w tym angielski.

Po klęsce nazistowskich Niemiec w maju 1945 r. alianci zaczęli systematycznie usuwać propagandę nazistowską (m.in. książki, mapy, filmy, rzeźby, flagi i symbole) z bibliotek, uniwersytetów, sklepów, budynków i ulic miast. Zgodnie z wytycznymi konferencji aliantów w Jałcie i Poczdamie Niemcy miały zostać oczyszczone z militaryzmu i nazizmu, aby mogły zostać przekształcone w demokratyczne społeczeństwo, które nigdy nie zagrażałoby pokojowi na świecie.

Zgodnie z tą polityką alianccy urzędnicy okupacyjni usunęli z obiegu Mein Kampf i inne nazistowskie teksty i zakazali ich ponownego publikowania. Następnie władze amerykańskie przekazały prawa autorskie rządowi bawarskiemu, który wykorzystał swoje uprawnienia prawne, aby zapobiec ponownemu wydaniu książki Hitlera w Niemczech i innych krajach, z wyjątkiem wersji angielskojęzycznych. Mimo wysiłków rząd Bawarii nigdy nie był w stanie w pełni powstrzymać przedruku Mein Kampf. Został on opublikowany w różnych językach w wersji papierowej i elektronicznej w Internecie.

O północy 31 grudnia 2015 r. wygasły prawa autorskie dla Mein Kampf, co zakończyło oficjalną kontrolę rządu Bawarii nad książką. W ramach przygotowań do tego terminu, szanowany niemiecki Instytut Historii Współczesnej w Monachium opublikował krytyczne wydanie dzieła, w którym skontekstualizowano idee Hitlera i szczegółowo opisano tragiczną rolę nazistowskiej ideologii rasowej w Holokauście.

Klasyka literacka w wydaniu Hemingwaya

„The Old Man and the Sea” był wielkim sukcesem Ernesta Hemingwaya, kiedy został opublikowany w 1952 roku. Na pierwszy rzut oka, historia wydaje się być prostą opowieścią o starym kubańskim rybaku, który łowi ogromną rybę, aby ją stracić. Ale jest o wiele więcej – opowieść o odwadze i bohaterstwie, o walce jednego człowieka z własnymi wątpliwościami, elementach, masywnej rybie, rekinach, a nawet o jego chęci rezygnacji.

Stary człowiek w końcu udaje się, potem zawodzi, a potem wygrywa ponownie. Jest to historia wytrwałości i machismo starego człowieka przeciwko żywiołom. Ta szczupła nowela, licząca zaledwie 127 stron, pomogła przywrócić Hemingway’owi reputację pisarza, zdobywając dla niego wielkie uznanie, w tym literacką Nagrodę Nobla.

Aktualnie niemal wszędzie możemy znaleźć ten klasyk w księgarniach i sklepach w wydaniu papierowym. W internecie można odnaleźć również elektroniczne wydania, takie jak polska wersja stary człowiek i morze w pdf.

Przegląd
Santiago jest starym człowiekiem i rybakiem, który od miesięcy nie łowi ryb. Wielu z nich zaczyna wątpić w jego umiejętności wędkarskie. Nawet jego uczeń, Manolin, porzucił go i wyjechał do pracy dla bardziej zamożnej łodzi. Stary człowiek wyrusza pewnego dnia na otwarte morze – u wybrzeży Florydy – i wyrusza trochę dalej niż normalnie w swojej desperacji, aby złowić rybę. Pewnie wystarczy, w południe, duży marlin chwyta jedną z linii, ale ryby są zbyt duże dla Santiago do obsługi.

Aby uniknąć pozwolić rybie uciec, Santiago pozwala linii iść luźne tak, że ryby nie złamie jego bieguna, ale on i jego łódź są wyciągnięte do morza na trzy dni. Rodzaj pokrewieństwa i honor rozwijać między rybą a człowiekiem. Wreszcie, ryba – ogromny i godny przeciwnik – rośnie zmęczony, a Santiago go zabija. To zwycięstwo nie kończy podróży Santiago, jest on wciąż daleko od morza. Santiago musi przeciągnąć marlina za łódź, a krew z martwych ryb przyciąga rekiny.

Santiago stara się odeprzeć rekiny, ale jego wysiłki są daremne. Rekiny zjadają mięso marlina, a Santiago zostaje tylko z kośćmi. Santiago wraca na brzeg – zmęczony i zmęczony – z niczym, aby pokazać swoje bóle, ale szkielet pozostaje dużego marlina. Nawet z tylko gołe szczątki ryb, doświadczenie zmieniło go i zmieniło postrzeganie go przez innych. Manolin budzi starego człowieka rano po jego powrocie i sugeruje, że znów łowią razem.

Życie i śmierć
Podczas walki o ryby, Santiago trzyma się liny – nawet jeśli jest przez nią pocięty i posiniaczony, nawet jeśli chce spać i jeść. Trzyma się liny, jakby od niej zależało jego życie. W tych scenach walki, Hemingway wysuwa na pierwszy plan moc i męskość prostego człowieka w prostym środowisku. Pokazuje, jak bohaterstwo jest możliwe nawet w najbardziej pozornie przyziemnych okolicznościach.

Nowela Hemingwaya pokazuje, jak śmierć może ożywić życie, jak zabijanie i śmierć mogą doprowadzić człowieka do zrozumienia jego własnej śmiertelności – i jego własnej siły, by ją przezwyciężyć. Hemingway pisze o czasach, kiedy rybołówstwo nie było tylko biznesem czy sportem. Zamiast tego, rybołówstwo było wyrazem naturalnej natury człowieka – w zgodzie z naturą. W piersiach Santiago pojawiła się ogromna wytrzymałość i siła. Prosty rybak stał się klasycznym bohaterem w swojej epickiej walce.

Recenzja 50 twarzy blacka – parodia, czy już żenada?

Marlon Wayans robi sobie przerwę od serii „Haunted House”, by współtworzyć i zagrać w tej spoofie filmowej adaptacji erotycznej powieści E.L. Jamesa.

Wykonanie parodii Pięćdziesięciu odcieni szarości powinno być jak strzelanie do ryby w beczce. Przecież oryginalna książka (nie to, że ją przeczytałem, choć nie przyznałbym się do tego, gdybym miał) i adaptacja ekranu zagrały się jak wyszukane spoofy gatunku erotycznej fikcji z opowieścią niewinnej dziewczyny z college’u uwiedzionej przez sadomasochistycznie myślącego, przystojnego miliardera. Ale to nie przeszkodziło Marlonowi Wayansowi – który za pomocą przerażającego filmu i Haunted House franczyzobiorcom z jego horrorem wkracza w ziemię – w próbę. Rezultat, 50 twarzy blacka, jest ponury.

Hewing bardzo blisko fabuły oryginalnego filmu, ale, jak wiadomo, czyniąc go czarnym, film gra jak pełnometrażowa sobotnia noc Live parodia, i to jest o tak śmiercionośne, jak to brzmi. Wayans, który również współscenarzysta filmu, gra Christiana Black’a, który mimo że jest obscenicznie bogaty, wciąż potrzebuje czasu, by ukraść torebkę kobiety podczas wieczornego joggingu. Kali Hawk gra niezręczną Hannę, która dostaje zadanie przeprowadzenia wywiadu z Christianem dla swojej gazety studenckiej po tym, jak jej współlokatorka (Jenny Zigrino, stacja telewizyjna Rebel Wilson) odpadnie z powodu bolesnej walki z chlamydią.

Nic dziwnego, że zdecydowana większość niezwykle rzucających się w oczy żartów kręci się wokół seksu, z prawdopodobnie sporą częścią budżetu filmu przeznaczoną na protezowanie penisów – Christian jest malutki, podczas gdy jego brat Weekday’s (Affion Crockett, sportowanie zamków w stylu Weekendu) jest tak ogromny, że ciągnie się na podłodze – i protetyczne jąderka (Christiana są tak groteskowo olbrzymie, jak to się widzi, kiedy naraża je na kontakt z Hannah, narzekając jednocześnie na niebieskie kule.

Przydatny link:

W tym miejscu znajdziesz pięćdziesiąt twarzy blacka z lektorem PL

Kiedy Christian po raz pierwszy zdejmuje Hannah majtki, praktycznie mija, a po pośpiechu rzuca je przez pokój, przyklejają się do ściany. Ale gagi są jednak sprawiedliwie sparaliżowane: w inspirowanym przez Magicznego Mika flashback do dawnego życia Christiana jako męskiego striptizerki, bielizna, którą zdejmuje i rzuca podekscytowanym obserwatorom, jest przykryta kałem.

Żarty te nie brzmią tu może śmiesznie, ale można mieć pewność, że nie są już bardziej zabawne na ekranie. Widzowie na otwarciu wieczornego pokazu teatralnego ledwo emitowali chuckle, w wyniku czego powstało dużo martwego powietrza, gdy film zatrzymał się na śmiech, którego tam nie było.

Jeśli chodzi o oczekiwania, jest wiele odniesień do popkultury, z żartami o Wesley Snipes, Bill Cosby, Kevin Hart i Cuba Gooding Jr. (prawdopodobnie było już za późno, aby wstawić jeden o #OscarsSoWhite). Jest rozszerzony riff na filmie Whiplash, wszystkich rzeczy, z Florence Henderson poświęcając swoją godność w rozszerzonej komiksowej scenie seksualnej, w której gra starszą kobietę, która pomaga chrześcijaninie stracić dziewictwo, podczas gdy wygłaszając obraźliwy strumień expletives. Czy to zabawne widzieć, jak pani Brady mówi brudno? Tak naprawdę nie.

Nie jest zabawne widzieć Jane Seymour jako rasistowską białą matkę Chrześcijanina, która przypadkowo zadaje Hannah na ich pierwszym spotkaniu („Black lives matter, mom!” protesty Christiana) i która serwuje parze usmażonego kurczaka i Kool-Aid na kolację.

Ze względu na częstotliwość, niektóre żarty ziemi, jak na przykład, gdy Christian wybiera bicz z jego bogatej kolekcji inspirowane takimi filmami jak Django: Unchained, Glory i 12 Years a Slave. Ale najzabawniejsza rzecz to szczególnie sadystyczna marka tortur, które zadaje Hannahowi: czytanie jej na głos z książki Pięćdziesiąt odcieni szarości. Słusznie krzyczy na znak protestu, podobnie jak każdy, kto musiałby obejrzeć ten film.

Co myślę o atlasie chmur

Kosmos miesza się z działem kostiumów w tym szaleństwie adaptacji od nie mniej niż trzech reżyserów

Szaleństwa nie przychodzą bardziej skomplikowane i ekstrawaganckie niż produkcja Atlas chmur, zaadaptowany przez trio reżyserów z powieści Davida Mitchella i odbijający się przez epoki z szerokookim zapałem, który graniczy z absurdem. Oto film, który podróżuje od XIX wieku do dalekiej przyszłości, od thrillera do sci-fi, od romansu do farsy. Przychodzi nam powiedzieć, że wszyscy jesteśmy połączeni, wszyscy jesteśmy częścią tego samego karmicznego kontinuum. Jednak ani razu, w ciągu prawie trzech godzin, nie jest niczym więcej niż sumą jego części.

Obsada filmowa

plakat filmu atlas chmur

Części również mogą być bezdusznie wstrząsające. Wielką ideą Atlasu chmur jest zainstalowanie jego obsady jako swego rodzaju repertorium firmy, z każdym graczem wymagane todouble się na różne role. Tom Hanks pojawia się sam i pojawia się ponownie jako wiktoriański lekarz, szkocki hotelarz w slovenly Scottish, plemienny starszy tatuaż i irlandzki powieściopisarz z rustabout, z diamentowym ćwiekiem i srebrnym łańcuszkiem. Jednak na żadnym etapie nie przekonuje, jak ktokolwiek inny niż Tom Hanks spiętrzony wysoko z włosami i makijażem, a wszystko poza mruganiem do kamery, aby przypomnieć nam, że to właśnie on.

Atlas chmur nigdy nie jest nudny, dokładnie. Całość jest zbyt zajęta, zbyt rtęciowa i zbyt szczerze o to chodzi – nawet podczas długiego komiksowego interludium, w którym toothy londyński wydawca (Jim Broadbent, channelling Ken Dodd) próbuje wyrwać się z uciążliwego domu opieki. A jednak, jeśli znakiem prawdziwie wielkiego szaleństwa są jego wady i niejednoznaczności, to Atlas chmur jest niewystarczający. Film biegnie szeroko, ale jest równie głęboki jak kałuża; uproszczony aż do punktu parowania. Filmowcy chcą namalować epicki obraz na jak najszerszym płótnie, wyjaśniając, jak śmiech może współistnieć z tragedią i jak wszystkie nasze historie łączą się ze sobą. Niestety, te odważne ambicje nie dochodzą do zera. Mylą kosmos z działem kostiumów i gubią się w świecie peruki i masek.